“繁花书房”原址系金家祖屋 ，曾是金宇澄太祖母、祖母、父亲的寓所。几年之中 ，在金宇澄与设计师团结设计装修之下 ，祖屋已刷新为以是非基调为主 ，既保存江南民居特征 ，又体现新颖审美意见意义的多元公共空间。
从金宇澄的画作到其创作的《繁花》和其他文学作品的初稿 ，从他网络的艺术品到陪同家族风雨的众多老物件 ，再到他与父辈的众多藏书 ，书房均有摆设。金宇澄直言 ，书房并不是为了让别人来相识自己 ，而是一个包括文学、美术和小我私家历史在内、兼具展览功效的公共空间。
“繁花书房”。孙骏 摄
1990年 ，金宇澄揭晓小说《轻寒》 ，他以为这是自己最主要的作品 ，“黎里的魅力很早进入我的文学 ，这10年进入了我的画面 ，险些是本能的驱使。关于每位作者来说 ，创作驻足点都源于最靠近情绪的内容”。
若是说黎里是血脉中的“最靠近” ，那么上海关于金宇澄而言险些就是“整小我私家生最主要的配景板”。从沪语小说《繁花》获奖 ，到同名电视剧掀起人们对海派文化的关注热潮 ，金宇澄慨叹上海生命力的强盛与富厚。
金宇澄将上海比作“一个大森林” ，“它有自己的天气、植被、温湿度 ，这是一块很是肥美的土地” ，“上海的市民阶级是异常敏感的 ，一旦温湿度合适 ，就像小动物小植物一样 ，立马最先活跃起来 ，展现出顽强而兴旺的生命力”。
在金宇澄看来 ，不管是小说照旧剧版 ，《繁花》纪录了20世纪90年月那段难忘的、充满了生命力的苏醒历程 ，像是“一个大森林里其中的一角 ，它只是其中的一角”。
电视剧《繁花》受到的征象级关注 ，令金宇澄叹息难以想象。他直言那段时间自己甚至感应某种恐惧 ，“天天翻开手机就看到的水平 ，岂论思索照旧视角 ，不可阻止会有某种失真”。但这位惯于“不响”、在那时代拒绝无数采访的作家体现 ，自己并未受到这一番“很是”关注的影响 ，“未来或有文学创作 ，我不会将其与影视改编作任何关遐想象”。
自2013年于《繁花》出书之际最先实验为其绘制插图 ，金宇澄的绘画跨界一发不可收 ，一直以来他的相关创作一连一直 ，在各地举行多次画展。金宇澄的画作着力于“现场与细节” ，漫不全心中蕴藏着思索 ，其中的各式隐喻哲思颇具诗意与强叙事感 ，给人留下深刻印象。
“现在对我而言绘画要比写作快乐” ，金宇澄直言不讳 ，“文字写作是没有底的 ，像是一个黑洞 ，像是编码息争码 ，创作者的编码要到最后一个字才华泛起出它的面目 ，这个历程我着实会一直十分纠结 ，这也正是由于文字实力的重大。相对而言美术具象多了 ，每一次落笔 ，都能看到它的样子 ，感受到它泛起出的情绪”。
谈及怎样看待AI在当下和未来关于包括文学在内艺术创作的加入 ，金宇澄看法鲜明而轻快。他以为 ，文学或艺术必需是独到、有数、让人线人一新的。若是从这些标准来看 ，AI一定首先会筛掉一批不在这一规模内里的一样平常性内容 ，“这些内容自己或许就应该从真正的创作中简化掉”。(完)
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